lunes 22 de septiembre de 2008

The Clash "Combat Rock" (1982)

Nunca me gustó Combat Rock. Siempre lo encontré un disco aburrido, que se salvaba sólo por algunos éxitos radiales como "Should I Stay or Should I Go", o "Rock the Casbah". Pero -si bien The Clash no pasaba por un buen momento cuando lo grabaron- no deja de ser un disco interesante. Así que hace poco lo retomé.

Combat Rock pareciera ser un resumen de la búsqueda musical de Sandinista!, disco anterior de los 4 de Brixton (en mi opinión, Sandinista! llega a ser tedioso por lo extenso y experimental de la propuesta, además de lo críptico de muchos de los temas).

La poderosa "Know your rights", es un manifiesto, que con filosas guitarras y un bajo 100% clashero, da pie para que la inconfundible voz de Joe Strummer saque a relucir toda su energía. Pero Combat Rock no es un disco punk, y la calma vuelve con temas como "Car Jamming", "Straight to Hell", o "Ghetto Defendant".

Los temas más conocidos del disco son sin duda los que fueron singles radiales. Y -críticas más críticas menos- son excelentes temas. "Rock the Casbah" tiene un concepto que mezcla la experimentación musical con el pop, logrando un resultado complementado además con un excelente videoclip. Es que eso fueron los Clash: experimentación, búsqueda, propuestas. Y pudieron haber sido una repetición de lo anteriormente hecho, quizás con los mismos resultados en popularidad, pero nunca en trascendencia.

"Should I Stay or Should I Go" es un temazo por donde se le mire. Tiene todo lo necesario para hacer bailar a cualquier mortal que lo escuche. Y bailar en la forma que le parezca más cómoda (slam, saltando, en grupo, etc). Tiene un ritmo pegajoso, poder en la batería, actitud, identidad propia. Fuerza, elegancia, cambios... Y si bien es un tema que ha sido usado y abusado en los medios, no deja de ser un tema demasiado representativo de la banda, por la mezcla de rock y de punk ochentero que contiene.

Lo demás son temas que dejan de lado estereotipos y fórmulas probadas en el punk y en el rock. Con mejores o peores resultados, considero que cada banda tiene derecho a probar lo que más le guste hacer, y es ahí cuando se desliga de los criterios comerciales, para mostrar algo más arriesgado. Por lo mismo, Combat Rock es un álbum que tuvo 2 "carnadas", para mostrar lo que la banda quería hacer en ese momento.

Quizás le falta un hilo conductor que una las canciones para poder hablar de un buen disco, pero no me siento capacitado para criticar de forma imparcial a ésta, una de las mejores bandas que la historia del rock le ha regalado al planeta.

martes 20 de noviembre de 2007

Attaque 77 "Amateur" (2002)

Amateur es un compilado, donde Attaque 77 juntan rarezas, versiones, apariciones en otros discos, canciones en vivo, etc, y -casualmente o con esa intención- vuelven a darle protagonismo al punk rock, dejando de lado el rock/pop de Antihumano, Radio Insomnio o el reciente Karmagedon. Su nombre está dado por la definición de diccionario que describe este término como "quien hace las cosas por el amor a ellas".

"Abriéndome paso con los puños" clama el primer corte "Con los puños", canción de lucha para pasar a una versión de "Onírico" (de Un día perfecto) interpretada en la radio Rock&Pop, con presentación de Sergio Lagos incluída.

Ramoneros de corazón, no es difícil imaginar lo emocionante que debe haber sido la invitación de Marky Ramone de musicalizar una creación suya. Trabajando en conjunto desde EEUU a Argentina, "Road Rage" saca todo el estilo clásico de esta legendaria banda, con coros a lo Beach Boys, letra vacilona, 4 acordes... punk rock playero y bailable.

Attaque 77 nunca ha desconocido sus inicios; Cabeza de Navaja, Defensa y Justicia... y de vez en cuando rescatan creaciones de sus inicios (ya habían rescatado "Ya sé" en Amén (1992), tema que había aparecido en la maqueta "Yo te amo"). Esta vez el turno es de "Crimen Perfecto", de corte asesino y nihilista, que relata el crimen contra un jefe, para luego culpar al propio padre. Descargo adolescente y nihilismo, sin más explicación que eso mismo.

"Titanes en el ring", fue compuesto para musicalizar un compilado de una serie televisiva de boxeo. Es un tema de mucho coro glorioso, de punteo alegre, de letra que habla de triunfos y fracasos, y que recuerda a la música de los dibujos animados que veíamos de niños en UCV Televisión (lo sé, rifando el carné).

"Un día de invierno" de Palito Ortega debió aparecer en Otras Canciones (1997), pero quedó afuera por una cosa de espacio. El tema supera largamente varias de las canciones publicadas en ese disco, así que aquí está rescatado. Tema romántico como los de antes, que la banda ya tocaba desde 1989.

De la sesión de grabación de Un día Perfecto (1995), "Atravesando el aire" relata los cuestionamientos de un personaje que, con arma en mano, tiene que lidiar con los conflictos internos de tener que asesinar a un enemigo. "Hasta que no haya suficiente guerra no vamos a estar completamente en paz...".

El grupo desde sus inicios ha coqueteado con el reggae, y si The Clash se atrevieron a mezclar reggae con el punk, por qué Attaque no iba a homenajear a los legendarios Sumo, y aportan con "Pinini Reggae" para el tributo "Fuck You", donde participa también Fiskales Ad-Hok con el tema "Banderitas y Globos".

"Volver a empezar" quedó fuera de Ángeles Caídos (1992), y viene siendo ahora ese triste tema que habla de una inundación y del pesar de los damnificados, pero inicialmente fue una linda historia de amor con una chica que piensa en suicidarse, para luego arrepentirse y volver a empezar. Final feliz, que posteriormente cambiaría la letra por la ya mencionada catástrofe natural. Aquí la letra original.

Con influencias de Circle Jerks y todo el punk setentero, Attaque 77 graba hace años una maqueta llamada Yo te amo (1987), en donde descargan la furia adolescente de jóvenes punks. De aquella histórica grabación se rescata "Me siento mal"; punk al hueso y sin descansos.

El sello Alerce edita un tributo rock al gran Víctor Jara, y la banda aporta con "Herminda de la Victoria". Qué se puede decir del gran Víctor Jara. La versión de Attaque no logra ni acercarse a la original.

"Anormalidades" es un tema de Superuva, que versionan para el recital/cumpleaños de esta banda punk argentina. Al estilo Attaque, un reconocimiento a una de las más antiguas bandas punk del otro lado de la cordillera.

"Cosas que suceden"aparece en Radio Insomnio (2000), y aquí está una versión interpretada en un programa de televisión durante la gira por España. Es prácticamente lo mismo que la versión de estudio.

"Jorobadito en el metro" es un extracto de una presentación de Attaque, donde tocan este clásico de Los Auténticos Decadentes. No entiendo bien por qué esta canción no fue incluida por completo, pero bueno, viene a ser una rareza. Y si de covers se trata, versionan a los clásicos e inmortales AC/DC con "Can I Sit Next To You Girl", tema aparecido en un compilado publicado por un sello italiano.

"El Ciruja" también aparece en Radio Insomnio, pero en Amateur presentan la maqueta original, grabada íntegramente por Mariano Martínez. Aquella primera versión es mucho más cruda, más rápida, y sin la posterior fusión punk/reggae. Cabe destacar la habilidad musical del guitarrista, para grabar todos los instrumentos él mismo.

Original de Angeles Caídos, la versión en vivo de "América", presentada ante 30 mil personas para un acto por las Madres de Plaza de Mayo, viene a estremecer con su letra americanista de un continente vapuleado pero orgulloso de sus raíces y de su gente: "qué es lo que van a hacer, a qué van a llegar, la paciencia no es eterna, con un pueblo no se juega".

"Yo te amo", de ritmo frenético, letra adolescente, e influencias porno, relata las ganas de "chuparte la concha, romperte el culo". Aparecido en la maqueta del mismo nombre, no es precisamente una canción para pedir pololeo, pero sí un descargo visceral, que contrasta bastante con las composiciones de amor que el grupo hace actualmente.

"Falsas Esperanzas" (original de Defensa y Justicia) recuerda al Attaque de Amén, para presentar una letra desalentadora y pesimista "no hay opción, ni guerra ni lucha ni revolución". El lado más crudo de la banda, el que miles de nostálgicos echamos de menos.

Acompañados del gigante León Gieco, la versión en vivo de "La colina de la vida" es, por decir lo menos, emocionante. Aparecida originalmente en Otras Canciones, es sin duda un temazo, de un grande de la música sudamericana.

"Angeles de las tinieblas" es un cover de V8, aparecido en un disco tributo a dicha banda.

El clásico "Espadas y Serpientes" es presentado esta vez en una versión en vivo, que fue tocada en una cárcel ante alrededor de 1000 presos. Un hermoso tema de amor y esperanza, con invitados de lujo como Piltrafa y Tucán (Los Violadores), y Marcelo Corvalán (A.N.I.M.A.L.).

Usualmente las bandas de rock tienen conflictos con los medios de comunicación (los mismos que les dan de comer a veces). El tema "Hacelo por mí", de El cielo puede esperar (1990), fue cortina de un programa televisivo del mismo nombre, y -obligados a tocarlo en el programa por enésima vez- Attaque querían tocar otro, pero ante la presión de los auspiciadores decidieron tocarlo en versión rápida, con dedo al aire, y bautizado luego como "Hacelo x mil".

El disco finaliza con una entretenida versión tango de "Crimen Perfecto" (titulada "El auto"), cantada por Ciro Pertusi y musicalizada por Mariano Martínez, con sonido de vinilo de fondo. La verdad parece una canción del mismo Carlos Gardel, pero con esta satírica y desquiciada letra. Esta rareza fue obsequiada por Mariano Martínez, como regalo de cumpleaños a Pertusi.

Y con eso finaliza Amateur, que en sí es un compilado, pero un compilado de buen punk rock, y al menos nos libra -a quienes seguimos a Attaque 77 desde sus primeros temas-, de tener que tragarnos esas asquerosas canciones como Arrancacorazones, que tan famosas se han hecho pero que les falta la actitud de siempre de este grupazo. No sé hasta cuándo tendremos Attaque 77, pero -aunque suene repetitivo- me sigo quedando con el lado más crudo del cuarteto trasandino.

Soy de Attaque, es un sentimiento, no puedo parar!!!

domingo 11 de noviembre de 2007

Reincidentes "¿Y ahora qué?" (2000)

Este disco es el noveno dentro de la carrera de Reincidentes, y el tercer trabajo que grabaron para la multinacional RCA/BMG (luego de "Te lo dije" y "Algazara").

Como todos los discos de estos andaluces, mantiene la fuerza tanto en sus letras como en la música, y -sobre todo en éste- se nota una evidente maduración, tanto a nivel creativo como de interpretación.

Desde la portada en adelante, el disco gira en torno al concepto de la tecnología, pero a la vez nos hace recordar que un tercio de la población aún vive en la pobreza, y a través de esto se desarrollan las 15 canciones que lo conforman.

El disco comienza con “No normal”, donde el protagonista explica que en su vida no ha nacido para ser ganador, que es rechazado y marcado por ser diferente, que se siente fuera de contexto y de lugar, que es alejado y aislado por un mundo donde se nos “obliga” a ser mejores que el otro simplemente porque “debe” ser así. La competencia y la discriminación.

Le sigue “Ya está bien”, un grito de insatisfacción, de frustración, que bien podría entenderse desde el “tercer mundo” como un grito de rabia ante tanto pisoteo y explotación de los poderosos. La desgarradora voz de Fernando Madina hace que este tema ponga los pelos de punta.

“Ay Dolores” es sin duda el tema más trabajado del disco, y el mejor. Con arreglos flamencos y emotivos violines, logra una ambientación única y es de lo mejor que ha hecho Reincidentes en toda su carrera. La letra habla sobre la violencia contra la mujer a nivel sicológico y físico en una sociedad machista, donde la mujer es un objeto servicial sin sentimientos. A pesar de ser una composición bastante triste, termina con final feliz: “Dolores cambió su nombre por libertad”.

“Los buenos y los malos” habla de las distintas visiones y de la forma de ver el bien y el mal: “mire usted, yo me cago en la relatividad, claro que hay buenos y malos y siempre los habrá”. De letra y música alegre y pegajosa, habla de lo relativo que es todo en la vida, pero que todo se reduce al nivel de individualismo que se pueda tener, “si no lo buscas no te creas enemigos” Es como decir "ok, desde tu postura eso está bien, pero yo me cago en explotadores, abusadores, violentos, etc..."

"En una patera", habla de la discriminación y segregación de los inmigrantes, que dejan toda una vida por la búsqueda de una vida mejor, pero que sólo encuentran malos tratos y problemas, algunas veces aún mayores que los que tenían. Se podría decir que es la continuación de "Paisa", del disco "Sol y rabia"

"Un pueblo", es una linda canción en euskera, con la participación de Fermín muguruza, y llama a no olvidar a los caídos. Es un grito de lucha por la libertad de un pueblo oprimido, desde el camino de la no-violencia activa: "callar las armas no es renunciar a ser un pueblo libre", sentencia.

"T.V." habla de la basura que adormece a las personas mostrando sólo tonteras para limitar la capacidad de critica y de cuestionamiento. Enumera herramientas de control y de adormecimiento (farándula, fútbol, "culos, tetas", etc), y critica la postergación de la cultura a un segundo plano en la programación. Todo con el fin de lograr una manada dócil y manejable.

"Estrellao" es un alegre punk rock que habla de los artistas desechables, sin nada interesante que decir, que sólo obedecen a los requerimientos del mercado y las modas, para luego pasar al olvido. Una crítica que bien podría tener nombres y apellidos.

“Hablando con mi cerebro” es una emotiva canción de despedida, que relata la dificultad para asumir que una relación ha muerto, pero que a pesar de eso no es culpa de nadie, sólo sucedió que los intereses han cambiado. Buen tema, doloroso pero tratando de controlar el mayor de los daños posibles. Demostrando que con un poco de honestidad, todo es más fácil.

"Ganao" trata sobre la necesidad de consumo, de cómo nos han enseñado el materialismo, postergando lo verdaderamente relevante (el qué eres, no cuanto tienes). Una canción que bien podría sonar en bastantes malls y multitiendas locales, sobre todo por la sobresaturación de rebajas y demases que ofrece el mercado, donde lo único que se logra es tapar la inseguridad y necesidad de ser aceptado, comprando.

"Poema social de guerra y muerte" tiene letra de Miguel Hernández, y narra de un modo estremecedor las diferencias entre clases sociales, llamando "cerdos con un origen peor que el de los cerdos" a amos y poderosos. "El hambre de los pobres aquí estoy, ¡aquí estamos!" grita con la rabia del perdedor. Recuerdo que la primera vez que Reincidentes estuvo en Chile tocaron este tema, que hasta ese entonces conocía muy poca gente, pues el disco acababa de salir.

"Pikolín", es un tema antimilarista, que habla de cómo logran eliminar la capacidad de pensar, y define la intolerancia como un comportamiento enseñado, que sólo ayuda al aislamiento, la sinrazón, y la violencia. Narrado en primera persona, desde la visión de un joven de 18 años (seguramente apelando a la edad en que se es llamado al servicio militar). De ritmo triste y enrabiado, logran un honesto desahogo.

"La espiral", más alegre y con letra esperanzadora, habla de las minorías ("los parias de la Tierra"), y de cómo al unirse con sus iguales comienzan a hacer frente a la represión y el control social. "No hay quien los pueda detener", claman, y defienden el ingenio en la lucha "y nuestro ingenio se revela ahora genial, y ya no descansa, y ya no le falta", así como los del mayo francés del 68 gritaban "la imaginación al poder". Los ideales logran mantenerse y empapar a otros, siendo siempre una “espiral”, a pesar de todo lo que puedan hacer para detenerlo. La historia se repite, y "siempre habrá alguien que se empeñe en decir NO".

"Había una vez" sigue siendo un grito a la libertad, y mantiene ese toque oscuro y amargo que tiene este disco, donde dan ganas de gritar el "y ahora qué", que ya había bautizado un disco de La Polla Records y de Los Violadores.

Si bien tratan de finalizar con un tema de toque glorioso, de esos que se cantan a coro y dejan una pizca de esperanza luego de tanto reclamo, "Domesticao" -aunque lo intenta- queda en deuda en la labor de ser un himno, para simplemente ser una buena canción, que critica al hombre "masa", y nuevamente grita a la lucha y al trabajo colectivo "entre todos vamos a conquistar la suerte toma siempre contraviento cuando hay unidad, no aceptar papillas envenenadas, conciencia compromiso rebeldía solidaridad...". Un final que, aunque no tan convincente, llama al oyente a unirse: "sólo quedas tú, piensa en avanzar, siembre la inquietud". Porque la lucha sigue, y el que lucha no ha muerto, y nunca morirá.

"¿Y ahora qué?" es sin duda uno de los mejores discos en la extensa carrera de Reincidentes, donde logran abarcar desde el amor hasta la guerra social, en 15 poderosas canciones, que con talento musical, consistencia y buenas ideas, hacen de éste un discazo que hasta la fecha no han logrado superar.

viernes 9 de noviembre de 2007

Emociones Clandestinas "Abajo en la costanera" (1987)

Esta banda, oriunda de Concepción, es recordada siempre por el éxito radial "Un nuevo Baile", pero lo cierto es que Emociones Clandestinas fueron más que eso.

En el auge ochentero del "Rock Latino", que era casi en su totalidad pop (UPA, Aterrizaje Forzoso, Valija Diplomática, Viena, etc...), Emociones Clandestinas -junto a Los Prisioneros- lideraban la resistencia rockera.

Su único disco editado, "Abajo en la Costanera", es el legado que dejaron, aunque recientemente se han vuelto a juntar un par de ocasiones, para recitales específicos.

El punk ochentero de estas 9 canciones, el irónico timbre de voz, y las ácidas letras, hacen de éste una pieza clave del rock chileno de los 80, y que se mantiene en la actualidad.

El pegajoso ritmo de "Te tengo atrapada" (una particular historia de amor/paparazzi) da paso al hit indiscutido del disco, y el tema más conocido del grupo, "Un nuevo baile", tema que aún tiene relevancia como uno de los temas más importantes del rock chileno.

El anti-televisivo "Cajitas Rectangulares", junto con "No me puedo acostumbrar" son canciones netamente punk, y contienen el discurso contestatario del mismo. "Tengo 27 y quiero vivir, es mi derecho y lo voy a exigir"...

"Tiempos modernos" es un punk con toques reggae, muy similar a algunos temas de Los Prisioneros. "Está bien, éste es el paisaje, estamos aquí, somos parte de él. No lo puedes desconocer"...

En "Maldolor", de ritmo más bailable y los típicos "oh oh oh" del rock latino, lanzan algunas frases como "entre tantos hombres buenos sólo he conocido la traición", en una canción que esconde una ácida letra tras un ritmo pegajoso y fácil de memorizar.

"Anímate" vuelve al punk rock, para pasar a "Radio Clandestina", un tema un poco más lento, que musicalmente pareciera ser una combinación entre G.I.T. y The Clash (guardando las diferencias, claro).

Y finaliza el disco la oscura "¿Es esto revolución?", que critica los clichés de la lucha social "...podrás rayar las ciudades enteras, y encadenarte a tus ideales, (...) y con eso qué?. ¿Acaso es esto revolución?..."

Creo que este tema condensa lo que es este disco. Un disco punk tanto en música como en discurso, que le tocó existir en el boom del rock latino y por lo tanto tiene influencias de éste, pero que tenía sus referentes más directos bastante alejados de las bandas de moda del pop local o argentino.

Como dato anecdótico se puede decir que en el disco hacen coros González, Narea y Tapia, de Los Prisioneros. Y al final del disco se puede escuchar claramente la voz de González gritando "no queremos este mundo culiao", entre otras frases.

Un gran disco, que merece ser conocido bastante más que por la radial "Un nuevo baile", que, si bien es un temazo, no es lo único que hizo Emociones Clandestinas. Pero quizás sea tarde para eso.

miércoles 7 de noviembre de 2007

Sexual Democracia "Buscando Chilenos" (1990)

Me acuerdo cuando niño que sonaba Sexual Democracia en las radios locales. El nombre de la banda me confundía un poco, sobre todo porque recién estaba saliendo Pinochet del gobierno, y el destape cultural, con bandas como ésta o como Parkinson en las radios, era algo novedoso para un cabro chico nacido en dictadura, donde no se decía ni "sexual" ni mucho menos "democracia".

Patricio Aylwin gobernaba cuando sale "Buscando Chilenos", y en ese contexto (transición política) empezó a sonar esta banda, con el que indiscutiblemente es su mejor disco, y el que mejor los representa. Una mezcla de folclore, humor, y rock, con que estos valdivianos llegaron incluso a tocar en el Festival de Viña.

Aunque "Esta noche ando Trash" coquetee en su intro con el rock más duro, la verdad es que el fuerte del grupo es la picardía y el humor, y la misión es rescatar las tradiciones locales. Por eso mismo "Buscando Chilenos" es un llamado a las raíces, chilenas y latinoamericanas, y eso se nota tanto en las letras como en la música. Escúchese "180 grados", "Buscando Chilenos" o "Acuérdese de su pobre hígado".

Varias canciones bien pueden sacar carcajadas, como "Los pitutos", "Me querrás igual", o "Ella gana más plata que yo", que con ingenio e ingenuidad sacan fuera lo más picaresco de la idiosincracia local.

También algo de crítica política en "Regionalización" que llama a cambiar la capital de Chile, y cambiar Santiago por Valdivia. "Si en Brasil fue Brasilia, en Chile será Valdivia"... o en la "Canción Pacífico-Violenta", un himno anti guerra que bien podría ser un tema punk: "métanse su huevá de guerra en la raja", rezaba un pegajoso coro.

Si bien Sexual Democracia editaron varios discos después de éste, nunca lograron superarlo. "Buscando Chilenos" (el primero de una trilogía) los inscribió para siempre en la historia del rock chileno, con temas siempre recordados como "Profanador de cunas" o "Los chicos buenos".

Un clásico de los 90.

lunes 5 de noviembre de 2007

Eskorbuto "Las más macabras de las vidas" (1988)

"Las más macabras de las vidas" está compuesto por 9 de los temas más extraños que hicieron los Eskorbuto, incluyendo teclados y otros sonidos poco habituales en el punk rock convencional.

"Rock y violencia" es una fiel muestra de lo que fue la trascendente vida de este grupo. Rock... violencia... vicios... muerte... nada más auténtico y coherente con el discurso de la banda.

"Pelos largos caras enfermas" parecieran ser 2 canciones, pero es una sola, y ataca la censura mediática "...prensa, por qué censurais..." reclama, con una extraña forma de componer.

"Iros a la mierda" es la descarga visceral de todo punk anti-todo, en un alegre punk rock que fue versionado por El Último Ke Zierre en uno de los tantos tributos que se han hecho al grupo. A la mierda políticos, a la mierda falsos ídolos, a la mierda todos. A lo Eskorbuto, sin más, sin menos. Quien busque análisis político o propuestas por construir un mundo sin violencia, que escuche otra cosa.

"Las más macabras de las vidas" es, según ellos mismos "...nuestra peor canción..." y es una declaración de principios. "Nos gusta los domingos ir al parque a pinchar los globos de los niños para verlos llorar". Definitivamente un himno no muy positivo, que descarga lo más oscuro de un punk basureado por la sociedad, y por ellos mismos. "Y sólo una vez más lloraremos por los muertos, y después reinará la alegría..." vaticinan. Un discurso que sólo la mente de un Eskorbuto podría idear.

La vida convencional de un ciudadano común y corriente es tratada en "Felices días de tu vida", y todo en orden cronológico "feliz el día... de tu nacimiento, de tu bautizo, en que comiences tus estudios, de tu primera comunión, que acabes tus estudios, de tu primer trabajo, que hagas el servicio militar, que te cases, que tengas hijos, que seas abuelo, que te jubiles, que te mueras solo. Como un tierno consejo: "pégate un tiro en la sien, o tírate debajo de un tren".

La "Sangre" ronda este macabro disco, y este tema, con un ritmo tierno y cadencioso, relata diversos contextos de la muerte del protagonista. Y el tema es... de amor.

A las causas perdidas va "La última pelea", un anticipo del tema "Que corra la sangre", que vendría siendo una sanguinaria declaración de guerra... "ha llegado el momento de la última pelea, y aunque queramos quizás no podamos, pero sin duda lo vamos a intentar".

Y esta oscura muestra de lo más visceral de Eskorbuto finaliza con "Cántame una canción", otro tema que retrata el sentir de un punk: "...quítate las gafas y verás que soy normal...".

Si fueran metaleros, éste sería un disco satánico, pero como siempre fueron punks anti-todo, éste es la muestra más nihilista y macabra que la banda alcanzó a dejar antes de conocer la muerte, producto de los vicios del rock. El lado más oscuro de Eskorbuto. El mejor.

viernes 2 de noviembre de 2007

2 Minutos "Volvió la alegría, Vieja!!!" (1995)

"Volvió la alegría..." es fiesta. Es barrio, es estadio, es alcohol, es diversión. Es 2 Minutos.

Éste, su segundo disco, a mi gusto logró superar el debut "Valentín Alsina". La tarea era difícil, pero lo lograron. Y lo lograron con su humilde estilo punk rock; muy sucio, muy agresivo, muy ramonero, muy auténtico.

Hay canciones que emocionan, que hacen que uno se identifique con ellas, y las pueda cantar con los ojos cerrados y casi llorando. Para los amantes de 2 Minutos, este sentimiento se puede encontrar en himnos como "Tema de Adrián" (que habla de lo mismo que "Espadas y serpientes" de Attaque 77) o "El mejor recuerdo".

El alcohol siempre presente en las temáticas 2minuteras, y las alegres y cantables "Copetín al paso", "Todo lo miro", o "Borracho y agresivo" se llevan los honores. Incluso es el escritor Enrique Symms el encargado de abrir con un discurso el temazo "Mosca de bar".

"Laburantes", "Ataque" y "QEPD" le ponen el toque más pesado al disco, y "Vago", "Otra Vez" y "Piñas van, piñas vienen", aparte de las canciones copeteras ya mencionadas, continúan la alegría musical, protagonista indiscutible de este álbum.

Porque volvió la alegría, vieja!!! y para quedarse.

Aguante el punk rock.